Как с помощью монтажа авторы на Ютубе лишают себя просмотров
Казалось бы, очевидный факт: если моё видео интересное, а тема, о которой я рассказываю, — важная, меня точно будут смотреть, как бы мой ролик не выглядел и не звучал. Ведь такие примеры на Ютубе сплошь и рядом набирают миллионы просмотров. Ведь так?
Если бы всё было так просто, вы бы не застали себя сейчас читающими эту статью. А мы бы её вообще не писали. Так что позвольте немного усложнить вам жизнь сейчас, чтобы вам было проще играть по правилам Ютуба долгие годы.
Зачем монтировать видео?
Давайте начнём с банальной мысли: потому что без монтажа видео будет скучным. Как правило, принципом «снял и загрузил» пользуются те, кому важно было заснять суть, но не сделать из этого ролик.
Например, так часто поступают с лекциями и подкастами, так как там важнее само содержание, чем динамика ролика. Также этим принципом часто пользуются авторы, которые снимают летсплеи, потому что им кажется, что прохождение игры важнее темпа прохождения.
И на самом деле монтаж и правда не так уж важен, если содержание видео увлекательное. Вспомните, зачем вообще зрители приходят на Ютуб? Верно — за эмоциями, которые хотят испытывать в течение просмотра ролика.
Но если зритель приходит за эмоциями, то возникает резонный вопрос, а как монтаж помогает их дать зрителю? Ведь та же лекция или летсплей могут быть такими интересными, что больше ничего и не нужно.
Да, всё так, но как часто вам удавалось встретить на Ютубе не смонтированный ролик, который вы не отрываясь просмотрели от и до?
Чаще всего такие видео изобилуют паузами, потерей логики, огромным количеством технических косяков, но самое ужасное — не смонтированные видео не увлекают зрителей.
Если от крупного блогера или лектора с его историческими экскурсами, мы ещё готовы посмотреть ролик в таком формате, то от незнакомых авторов — маловероятно.
Всё дело в том, что у именитых авторов есть кредит доверия, зрители автоматически им доверяют и готовы смотреть практически любой формат контента. Другой вопрос: а много ли крупных авторов позволяют себе так халтурно относиться к работе?
Да, мы называем необработанные ролики именно что халтурой, потому что в такой конкурентной среде, как Ютуб, это расценивается чуть ли не как неуважение к зрителям. Потому что самое ценное, что мы хотим получить от зрителя — это его время, которое он потратит на просмотр ролика, но и взамен мы должны дать что-то соотносимое по цене.
Монтаж помогает облегчить просмотр, он даёт авторским видео шанс зацепить зрителей с первых секунд и провести время не в попытках увидеть что-то интересное, а реально это что-то интересное увидеть.
Отредактированный ролик — это не просто запись события, а целая первая ступень к чему-то более творческому, необычному, дающему зрителям другую точку зрения даже не самые банальные вещи. И именно это вызывает эмоции при просмотре. Именно так и начинает работать взаимодействие креаторов и аудитории: авторы дают зрителям желаемые эмоции в обмен на их просмотр и время.
Видео редактируется с помощью музыки, титров и переходов, а также ряда других элементов, чтобы создать интересную и динамичную историю, которая передаёт те самые драгоценные эмоции.
В конце 2024 года Ютуб опубликовал подробный отчёт о медиапотреблении зрителей, из которого в очередной раз становится понятно, насколько неразрывны эмоциональный посыл ролика и его визуальное и аудиальное наполнение:
Зрители действительно выше ценят эмоциональную составляющую контента в сравнении с технической. Выше, но не в разы и даже не на десятки процентов.
Чтобы быть конкурентоспособным на Ютубе, сегодня недостаточно чего-то одного — эмоций или технической проработки — посмотрите, как ничтожно количество процентов тех, кто так считает. И всё потому, что эти критерии воспринимаются и оцениваются зрителями в комплексе.
Сегодня хороший монтаж — это уже вовсе не привилегия, а показатель качества видеоконтента:
Причём вам не надо быть гуру монтажа. Самые простые элементы уже в разы повысят ваши шансы перед конкурентами — например, самое простое редактирование, чтобы убрать паузы и сделать ролик приемлемой длины, наложение титров и фоновой музыки.
Мы вас ещё больше удивим — не нужно быть и гуру или экспертом в области продвижения, чтобы ваши ролики начали получать просмотры и приносить подписчиков на канал. Для этого всего лишь необходимо обратиться к правильным специалистам, например, к нашему сервису Prodvigate.
Благодаря нашим умным алгоритмам, вы сможете найти подписчиков, которым будут интересны и ваш канал, и тематика, и вы как автор. А бонусом эта аудитория принесёт вам и органический рост.
Для новых пользователей сервиса действует специальный промокод BLOG20 на первое продвижение со скидкой в 20%.
А теперь давайте двигаться дальше —
Какой бывает монтаж в роликах на Ютубе
По сути, возможности редактирования видео вообще ничем не ограничены. Вы можете делать с вашими видеоматериалами всё, что угодно, и это превратит итоговые ролики в особый стиль, фишку и отличительную черту вашего контента, а не просто в рядовые видео.
Но здесь нужно сделать небольшое предупреждение: много монтажа не равно интересное видео.
Для каких-то форматов видео достаточно просто убрать паузы и накинуть титров, как, например у нас в видео, а какие-то идеи требуют большего креатива. Но это не значит, что миллион анимашек и вылезающих звуковых мемов необходимы всем авторам на Ютубе.
Есть разные принципы и стили монтажа: у кого-то суть ролика заключается именно в монтажных фишках, а для кого-то это просто инструмент для украшения содержания роликов, усиления их сюжетной части.
Кто-то взаимодействует с монтажом в процессе ролика, как будто это не элемент редактирования видео, а вообще отдельный персонаж. А кто-то просто режет видео и берёт скорее самой историей, чем той обёрткой в которую она завёрнута. И прелесть в том, что любой формат взаимодействия с монтажом приемлем и будет работать на свою главную задачу: вызвать у зрителя эмоции.
Давайте рассмотрим на примерах, как авторы используют в своих роликах эти форматы монтажа:
- И первый пример — это канал Чёрный Кабинет:
Это тот случай, когда автор строит все свои ролики исключительно на интересной истории, а монтаж — лишь инструмент украшения этой истории. В большинстве своём ролики построены на сочетании закадрового голоса и вставок из фильмов, фотографий или новостной хроники.
И именно это и является базовым уровнем монтажа, которого ждут зрители от авторов на Ютубе. Это, так скажем, порог входа в большой Ютуб, где идёт основная борьба за зрительское внимание, и без минимального внимания монтажу тут не обойтись.
- Следующий уровень — это канал Утопия Шоу:
Здесь уже уровень самого монтажа гораздо серьёзнее и выше, часто появляется сложная анимация и стилизованные титры, отменная работа с музыкой, а также с визуальными и звуковыми шутками.
Здесь монтаж — это обязательная составляющая ролика, но он всё ещё играет не самую главную роль в достижении целей видео. Потому что, как ни крути, но эмоции у нас вызывают сами темы, которые раскрывает автор, а также и то, как построены сюжеты роликов.
- Есть ещё и такой вариант, когда автор делает монтаж неотъемлемой частью своих видео и как бы заигрывает с ним в процессе, как например, в роликах канала vidIQ.
Это уже вовсе не какой-то обязательный монтаж, а как раз тот формат, когда автору становится скучно жить в базовых функциях, и он ищет свои стиль и форму с помощью монтажных решений.
- Ну и последний, самый редкий и сложный формат — это тот, в котором автор или существует вместе с монтажом, или делает его живым персонажем в своих роликах, или строит на нём всю суть видео.
Но в данном примере необходимо принять во внимание то, что канал сам по себе посвящён монтажу, поэтому здесь он не только выступает в роли художественного элемента или отличительной фишки автора, но и как подтверждение его экспертности.
Кроме того, автор выбрал путь юмора в своих видео, а это вообще не единственный способ сделать монтаж частью вашего ролика. Да и, откровенно говоря, часто в таких форматах монтажа вид ролика становится интереснее самого его содержания.
Конечно, это всё очень поверхностные примеры, и тут можно до бесконечности обсуждать, кто и как монтирует ролики, и как монтаж работает на идею авторов, но задача нашей статьи в том, чтобы понять в чём вообще ценность монтажа.
Не забудьте, что выбор формата видео также зависит и от того, кто их будет смотреть. Ваша потенциальная аудитория может и не любить большое количество эффектов, просто потому, что они в такой возрастной категории, где суть и содержание важнее обложки.
А может и наоборот оказаться так, что молодые зрители ждут экшена и спецеэффектов, в то время, как вы рассказываете им умные истории, используя лишь титры. Поэтому заморачиваться или нет на этапе редактирования роликов — вопрос в том числе и к вашим зрителям и их предпочтениям.
Как вы теряете просмотры с помощью монтажа
В целом, на вопрос «почему монтаж видео важен» мы с вами ответили: потому что он усиливает эмоциональную составляющую видео и помогает зрителям проводить время за просмотром с удовольствием.
Теперь можем перейти к советам о том, на что в первую очередь стоит обращать внимание, когда вы начинаете работать с редактированием своих видео.
Во-первых, монтаж работает в обе стороны: он может исправить плохое видео, а может испортить хорошее. Те, кто постоянно работает над роликами уже, скорее всего, на подсознательном уровне улавливают этот баланс, а тем, кто только начинает, наша главная рекомендация — пробуйте больше.
Монтаж — это вообще очень практико-ориентированная история. О нём можно рассуждать сколько угодно, но пока не начнёте работать с ним, вы не поймете, что нравится вам, а что вашим зрителям, и где вообще эта золотая середина.
Редактирование видео — это продолжение работы со сценарием.
Даже не так — это и есть работа со сценарием. Когда мы продумываем историю, которую хотим рассказать в ролике, мы представляем себе то, как она будет выглядеть по итогу. Если вы ещё так не делаете, то, возможно, именно это и станет, если уже не стало, вашей основной проблемой, почему зрители не хотят вас смотреть.
Невозможно сделать логичное видео, с базовыми элементами драматургии (начало, середина и конец), если вы не видите перед собой конечного результата.
И отсюда вытекает следующая большая проблема — без изначально продуманной истории очень сложно выстроить логику на этапе редактирования.
Вы можете наснимать терабайты видео, но в процессе монтажа потратить вечность на составление чего-то понятного, и всё равно упереться в то, что вам не хватит каких-то важных эпизодов, чтобы история получилась.
И если вы думаете, что сценарий — это сложно, и это про большое кино, позвольте не согласиться. Ведь на самом деле в рамках Ютуба от вас требуется всего несколько вещей:
- постановка цели видео в начале (это может быть вопрос или проблема, которую вы хотите решить);
- последовательный путь к цели;
- достижение цели в конце видео (то есть ответ на вопрос или решение проблемы);
И это всё. Без этих маленьких шагов есть большая вероятность создать на монтаже Франкенштейна, а не видео. Очень часто отсюда вытекает такая проблема: вы пытаетесь впихнуть в один ролик всё, что сняли.
Не пытайтесь в одном ролике раскрыть больше одной темы, ставьте в начале вопрос, на который вы ответите в конце.
Давайте разберём эту проблему на примере культового кино, возьмем франшизу «Мстители»: популярный блокбастер о супергероях, однако из фильма в фильм персонажи преследуют только одну цель: спасти планету и людей.
Меняются злодеи, уровни спецэффектов, могут меняться актёры и характеры персонажей, но никогда не меняется цель — победить зло.
Если бы в сюжет «Мстителей» ещё добавили цели завоевать чью-то любовь, построить корпорацию, получить нобелевскую премию и найти лекарство от рака, то смотреть бы такое кино никто не стал.
Мозг зрителей был бы страшно перегружен информацией, целями и задачами, действия героев были бы хаотичными, и зрители бы просто путались, недоумевая, а чего сейчас вообще хотят добиться персонажи.
Так и в роликах на Ютубе: вы снимаете видео про постройку дома, параллельно готовите ужин и рисуете картину, и зрители перестают понимать, какую цель вы преследуете. Но самое важное — какую цель преследуют они, почему они это смотрят.
Старайтесь чётко обозначать проблему, которую вы хотите решить своим роликом и двигайтесь к цели по прямой, а не окольными путями.
Не пугайтесь, если поначалу у вас будут получаться очень простые и короткие ролики. Они будут гораздо эффективнее, чем длинные и замысловатые, а когда вы поймёте, в чём же секрет успеха таких видео, вам будет легче создавать какие-то более сложные истории.
Ещё одна важная проблема, которую авторы почему-то не хотят решить на монтаже — это редактура ролика.
Мы сотнями смотрим ролики авторов, где они почему-то оставляют километровые паузы, ужасный некачественный звук, повторяющиеся мысли и звенящую тишину между предложениями, или, наоборот, мельтешат плохими склейками и некрасивыми титрами.
Монтаж, конечно, не только инструмент редактирования, но в первую очередь именно он. Он даёт вам возможность приблизить свой ролик к уровню кино, добавить эффекты и музыку. Но плюс платформы в том, что никто здесь Голливуда не ищет, но от вас ждут хотя бы минимального уровня работы с исходными видеоматериалами.
Не мы ждём, не менеджеры платформы ждут, и даже не алгоритмы Ютуба. Всего этого ждут ваши зрители.
И самое главное — авторы не оценивают возможности монтажа как художественного элемента.
Если вы начнёте уделять время этому этапу работы над роликами, вы поймёте, что с его помощью можно не только «причесать» исходные материалы, но и показать своё видение, сформулировать свой собственный почерк и стиль повествования.
И мы убедительно призываем вас быть внимательными к тому, какими инструментами вы можете воспользоваться, если зададитесь целью сделать свой контент лучше и интереснее.
На наш взгляд, если вы умеете составлять историю и собирать её воедино — это и есть секрет успеха на Ютубе. Если мы хотим добиться симпатии от зрителей, привлечь их внимание, то мы должны понимать, что для этого придётся прикладывать усилия.
Покажите зрителям, что вы здесь ради них и для них, монтаж — это способ выразить уважение к аудитории, так как вы показываете, что работаете над контентом и над собой.
