Каждый автор на Ютубе должен уметь редактировать свои видео, и вот почему

Справедливости ради нужно сказать, что большинство авторов так и делает. Но в то же время существует множество других ютуберов, которые потому и забрасывают свои каналы, что не видят роста показателей и заинтересованности аудитории из-за того, что просто не знают, как должно выглядеть готовое к публикации видео и какие вообще есть способы его подготовить.

Это приводит к тому, что авторы делают всё наобум или просто так, как нравится им самим, даже не задумываясь о том, что смотреть их ролики вообще-то будут зрители. 

И чтобы аудитория никогда не теряла интерес к вашим видео и не жалела, что потратила время на просмотр зря — давайте всё же поговорим о редактировании и о том, как проводить его правильно. 

Что такое планирование и редактирование в ролика на Ютубе

Если вы отправитесь в Гугл поинтересоваться тем, что же такое редактирование, то он выдаст вам весьма любопытное определение:

«Редактирование — многоаспектное понятие, имеющее следующие основные значения: род профессиональной деятельности, связанной с подготовкой к выпуску печатных изданий, теле- и радиопередач, кинофильмов»

Получается, что процесс редактирования относится только к финальному этапу подготовки контента к выпуску, в нашем случае к монтажу видео. Хорошо, снова обращаемся к Гуглу, пусть он поможет нам с определением того, что это за процесс.

«Видеомонтаж — это обработка и компоновка видеокадров. Монтаж используется для структурирования и представления всей видеоинформации, включая фильмы и телепередачи, рекламу и видеоэссе» 

Обратим внимание на несколько важных слов этого определения.

Во-первых, «видеомонтаж используется для структурирования информации». Это само по себе предполагает, что конечный материал (речь о вашем ролике на канале) в себе должен содержать сюжет, последовательную информацию, а не просто какие-то рандомные фразы без связи и смысла. Получается, конечное видео содержит структуру.

Во-вторых, компоновка кадров. И снова в самом определении подразумевается, что видеоряд, как говорится, не просто есть в ролике, он осмысленный, кадры между собой должны быть скомпонованы, то есть конечное видео должно иметь понятную форму.

Итого, что мы с вами получаем? Все наши отснятые материалы в конечном итоге, после процесса монтажа, должны приобрести структуру и форму.

И вот на этом моменте давайте ещё введём такое понятие, как планирование.

«Планирование — оптимальное распределение ресурсов для достижения поставленных целей; деятельность, связанная с постановкой целей и действий в будущем».

И тут мы можем извлечь пользу буквально из каждого слова, но для этого давайте попробуем переложить планирование на наш с вами процесс создания ролика.

Когда мы придумываем видео, в основе всегда лежит какая-то цель: самореализация, заработок денег, популярность. Тут зависит лично от каждого из нас.

Но давайте подумаем над более простыми целями, которые преследуют все авторы. Когда мы создаём видео, то в первую очередь хотим получить как можно больше зрительского внимания. Если обобщать, то цель каждого ролика — просмотры.

Но если вы помните, нигде в определении редактирования или монтажа у нас не было такого пункта, как «запланировать просмотры от зрителей». Получается, чтобы их не упустить, придётся заняться планированием нашего ролика, и уже там закладывать цель — просмотры зрителей.

Хорошо, теперь у нас уже есть планирование, в котором имеется цель создания ролика, а так как в определении есть ещё и фраза «постановка действий в будущем», то на этом же этапе можно продумать и последовательность съёмки видео, чтобы уже потом приступить, наконец, к редактированию, то есть — монтажу.

Но вам не кажется, что где-то между планированием и редактированием потерялся ещё какой-то этап? Если нет, то мы подскажем, что не так с этими процессами.

Чтобы получить желаемые просмотры, нужно как минимум заинтересовать зрителей. Если вы придумали классную идею ролика, то просто поставить цель «получить просмотры», будет мало, ведь мы не понимаем ещё, как нашу идею донести до зрителей так, чтобы им было интересно.

И вот тут и наступает самый важный момент: без интереса зрителей вы не достигните цели «получить просмотры». А чтобы смотреть ролик было реально интересно, ему нужен сюжет. 

И вот теперь картина складывается полностью: мы придумали идею для ролика, ставим цель — получить просмотры. Затем планируем создание видео и, чтобы получить заветные просмотры, нам необходимо придумать сюжет, который будет интересен зрителям. Далее мы облачаем это в понятную структуру и придаём красивую форму с помощью редактирования, и вуаля — у нас есть готовое видео, которое будет приносить просмотры.

Конечно, мы сейчас описали процесс создания ролика в очень упрощённом формате, но вот ведь казус — даже этот набор действий кажется некоторым авторам чрезмерной работой. Мол, да вот я сделаю свой влог, смонтирую, и люди и так будут смотреть.

И мы не хотим переубеждать авторов, которые готовы до последнего топить за такую логику — вы вольны делать что угодно и как вам удобно. Но можем сказать сразу, что без планирования и сюжета очень мало шансов получить какой-то ощутимый отклик аудитории, если вы на момент создания видео не являетесь уже известной личностью.

А новички тем временем всё продолжают задаваться вопросами, почему… 

• я делаю контент, но Ютуб его никому не показывает?
• я делаю контент, но его никто не смотрит?
• я делаю контент, но показы от платформы с каждым разом все меньше?

Может вы сейчас удивитесь, но в основе каждой перечисленной ситуации, лежит одна и та же проблема — ваши ролики не интересны зрителям. Сейчас мы не берём во внимание плохое оформление, слабую оптимизацию или ещё что-то, что не касается самого видео.

• Ютуб никому не показывает ваши ролики, потому что их не смотрят, не оставляют реакции
• Контент никто не смотрит, потому что он, опять же, никому не интересен
• Показы падают потому, что людям перестаёт нравиться ваш контент, им перестало быть с вами интересно.

Это вовсе не значит, что вы — плохой или скучный автор. Это значит только то, что ваш контент не интересен зрителям.

Конечно тут снова может быть несколько факторов, которые на это влияют, но мы с вами сейчас сосредоточены на планировании, сюжете и редактировании. И именно эти три этапа являются ключом к созданию интересных и успешных роликов.

Просто запомните, что процесс монтажа видео напрямую связан с тем сценарием или сюжетом, который вы создадите.

Вообще нашу счастливую тройку — планирование, создание сюжета и редактирование — можно разложить на еще более подробные составляющие.

Идея видео → исследование темы (подбор материалов и статей, изучение актуальности темы и заинтересованности в ней зрителей) → драфтовый сценарий (тезисный план, «рыба») → написание полноценного сценария и плана съёмки (или просто составляете тезисный план для видео) → подбор локаций и реквизита (по необходимости) → съёмка ролика → монтаж.

Вы обратили внимание, как много пунктов перечислено при подготовке видео? Всё это не случайно так, и мы разберём, кому и почему такой подход при подготовке и создании роликов подходит, и в чём его плюсы и минусы.

Выделим три популярных формата работы авторов с роликами:

• полная импровизация: у вас в голове возникает идея, и вы сразу же отправляетесь её реализовывать
• частичная импровизация: у вас возникает идея, вы отправляетесь её реализовывать с минимальной подготовкой
• полное планирование: у вас возникает идея, вы полностью продумываете её и отправляетесь реализовывать.

Каждый из этих подходов работает, имеет право на жизнь, но не всем авторам подойдёт каждый из них. Предлагаем разобраться почему.

Полная импровизация

Выше мы описали вам весьма сложную и многоуровневую схему создания роликов. Возникает резонный вопрос — зачем всё это нужно?

Это вечный вопрос от всех, кто считает, что такой подход лишь усложняет пребывание авторов на платформе, а качественная импровизация — это то, что дано буквально каждому.

Но вот какое дело: говорить интересно и последовательно, выдерживая в своей речи сюжет от начала до конца — это навык очень высокого уровня, которым владеют только профессиональные ораторы, они тренируют его годами и развивают постоянной практикой.

И тут уж давайте будем честны — большинство авторов, которые работают без сценария и структуры не владеют таким уровнем ораторского мастерства, из-за чего их ролики наполнены бессвязными мыслями, постоянно теряется логика, и зрители в итоге банально не могут понять, зачем они это смотрят. И это мы даже не начинали говорить о том, что автор должен ещё и хорошо говорить, работать с интонацией и подачей. Это уже что-то на суперпрофессиональном.

И вот здесь давайте порассуждаем, как происходит работа над роликом без предварительного этапа планирования. Но при этом в конце мы получаем хорошее и интересное видео. Да, такое возможно, но с оговорками.

Если вы не готовите сценарий или хотя бы план вашего видео, это означает, что придумывать его вы будете на монтаже. И складывать всё в конечный ролик также будете из того, что наснимали.

Есть предложение посчитать гипотетическое время, которое вы теряете в процессе монтажа ролика, у которого изначально нет никакой структуры.

Начнём с того, что даже процесс съёмки у вас займёт, скорее всего, целый день.

Для начала вам потребуется подготовка, а именно поиск локации, настройка техники, работа с кадром, что может отнять не один час.

Затем начнётся сам процесс записи видео, допустим, основной части, где вы наговариваете текст. И говорить вы будете всё, что у вас есть в голове, то вспоминая что-то, то забывая, потом возвращаясь. И снова это выльется нам в час-два, за которые вы расскажете всё, что хотите, сделаете все удачные дубли и договорите все свои мысли по теме.

Но ведь просто говорящей головы мало, всегда нужны какие-то перебивки, которые вы будете ещё точно час придумывать и снимать. А потом вы просто устанете, и этот первый съёмочный день кончится.

Затем наступает следующий этап, наполненный болью и страданиями: просмотр и отбор отснятого материала.

Для того, чтобы вдумчиво просмотреть даже несколько часов материалов, которые включают в себя и основной наговоренный текст и перебивки, потребуется, как ни странно, часов 5 непрерывной работы. И в конечном итоге вы получите только километровый драфт, черновик ролика на таймлайне.

Чтобы сократить его и превратить в 15-минутное видео, вы потратите ещё пару часов. Таким образом закончился и второй день вашей работы над видео.

И вот наступает третий и финальный день.

Вы приступаете к техническим моментам: поиск и скачивание музыки, а это уже, как многие подтвердят, займёт пару часов вашей жизни. Затем займётесь выравниванием звука, чтобы музыка и ваш голос звучали хорошо.

Потом захочется придумать и добавить каких-то эффектов и титров, может быть мемов и гэгов, украсить это какими-то звуками. Ну и для финального штриха можно и с цветокоррекцией побаловаться.

Так закончится ваш третий день работы над видео, причём он может и ещё растянуться, так как во всём этом повествовании мы не учитывали хронометраж вашего видео в целом, а также и то, как много эффектов вы хотите использовать в ролике.

И вот по итогу всего этого масштабного действа вы получаете, грубо говоря, три дня, которые вам необходимы, чтобы сделать хорошее качественное и интересное видео.

Берём эту информацию мы не просто из своей головы, а делимся с вами разным опытом работы над созданием роликов и курирования целых каналов. И вот что мы поняли. 

Те, у кого нет запросов, нет умения в голове выстраивать сюжет ролика, нет опыта в видеосъёмке, скорее всего упрутся в то, что импровизация — это неэффективное и очень трудозатратное занятие, которое имеет колоссальную нагрузку во время съёмки и монтажа.

Кому подходит такой формат: тем, кто отлично умеет импровизировать, последовательно рассказывать без плана и при этом не отклоняться от темы. А также тем, кто готов тратить по много часов работы на монтаже.

Хорошо, а что будет, если немного попланировать в начале и продумать всё-таки план создания ролика?

Частичная импровизация

И здесь у нас есть конкретный пример: несколько лет назад мы работали над одним кейсом и учились снимать влоги эффективно. 

Идея, тема и примерный план видео тогда занимали у нас не более 30 минут. То есть мы просто обозначали основную цель видео, отмечали, какие нам нужны локации, расписывали истории к ним, и всё это помещали в примерный план.

Конечно, тут стоит оговориться и добавить — мы были хорошо знакомы с самой локацией, нам не сложно было представить, где там и что находится. Когда же вы ещё не знаете место, в которое отправляетесь, у вас получится всё спланировать только приблизительно. Но лучше так, чем никак.

Однако подготовка даже такого неполного плана сильно сокращала те часы, которые мы затратили на сам процесс съёмки — нам хватило пары часов, чтобы пройти по всем отмеченным заранее локациям и рассказать все истории, которые мы также предварительно прочитали и отметили для себя. 

Но самое главное, чем тогда помог план — мы заложили в нём проблематику видео. То есть это был не просто влог, ради влога — мы продумали то, какие эмоции хотим вызвать у людей и какими способами.

В итоге процесс съёмки, благодаря хоть какому-то плану, занял полтора-два часа.

И вот, наконец, монтаж. Но даже несмотря на наличие драфтового плана, отснять получилось не всё так, как было задумано изначально, потому что план был не точный и не на 100% всё учитывал. Поэтому монтаж 20-минутного ролика всё равно занял прилично времени.

Плюс плана в том, что отснятые отрывки можно раскидать на таймлайне по порядку, который был продуман вами заранее, что сокращает время работы на монтаже. Но так как план не полный, нам пришлось дописывать несколько отрывков закадрового голоса постфактум, потому что не хватало логики между тем, что задумали заранее и тем, что наснимали рандомно и захотели оставить в конечном видео. Именно это и усложняло процесс и добавляло часов монтажа. 

От момента когда мы начали искать музыку и загружать файлы в монтажную программу, и до создания конечного ролика прошло 4 часа, потому что план всё-таки имелся, но утяжелился тем, что было много импровизации, которой нужна была связь.

На титры и эффекты ушёл ещё час, что вылилось в конечно время в 5 часов. Но тут надо ещё раз подчеркнуть: в этом ролике есть план, цель, сюжет и даже выводы. В нём также было и место импровизации, которую пришлось постфактум связывать с теми отрывками, которые шли по плану. 

Кому подходит такой формат: тем, кто снимает влоги или ролики, в которых невозможно исключить импровизацию и детально спланировать сюжет, то есть дословно прописать сценарий. Ну и, конечно же тем, кому комфортно так работать.

Полное планирование

И тут опять на нашем примере, но уже актуальном. 

От момента придумывания идеи и до момента, когда мы ставим точку в готовом дословном сценарии, проходит около 5 часов, что вообще-то немало, но самое любопытное начинается уже после.

Съёмка и написание зехнического задания для монтажёра занимают около часа, если ролик сложный, и мы решили добавить в видео кучу скринкастов и картинок.

В среднем на одно наше стандартное видео в 20 минут монтажёр тратит от 3 до 5 часов в зависимости, опять же, от сложности самого ролика: там, где много вставок и ролик длится полчаса, может и пять часов потратиться, а если это более разговорное втдео с титрами и не более, то хватит и пары часов.

И что получается, благодаря часам, потраченным на сценарий: вместо целого дня на съёмку тратится меньше часа, вместо целого дня отбора материала — полчаса на написание технического задания для монтажёра, который уже со всеми подготовленными картинками и титрами просто собирает ролик и доводит его до ума в течение нескольких часов.

Вместо трёх дней вы спокойно можете уложить весь процесс придумывания, съёмки и монтажа видео в один-полтора дня работы и то, чтобы просто не перегрузить себя задачами в один день.

Крупные авторы-миллионники всегда работают по чёткому сценарию, в некоторых ситуациях там без него просто невозможно что-то снять.

Например, посмотрите на ролики мистера Биста, он там и взрывает что-то, и устраивает конкурсы разные с подлянками. Чтобы такое придумать, надо не просто сценарий написать, там уже целая команда работать должна.

То же самое касается и всем известного Влада А4, который хоть и копирует мистера Зверя, но всё-таки адаптирует сюжеты под себя и свою целевую аудиторию.

Важно понять, что профессиональные видео не создаются без плана и сценария. Не бывает так, что крутое сюжетное видео снялось без цели и идеи — там всегда идёт колоссальная работа над контентом.

Кому подходит такой формат: авторам, которые могут выстраивать сюжет видео заранее, то есть опираются на факты, информацию или сюжет. Конечно, влоги вы не сможете снять в таком формате, но вот любой образовательный, новостной, исторический, развлекательный, художественный или документальный контент — легко.

Как вы понимаете, ответа на вопрос «Как лично вам делать крутые ролики на Ютуб» мы на даём и давать вообще-то говоря не собирались. Почему? А потому, что в нём очень много нюансов: какой у вас формат видео, как вам удобнее самим работать, какой процесс для вас легче — сценарий или монтаж?

Однозначно можно сказать одно: в любом ролике должны быть планирование, сюжет и редактирование, потому что без них не получится делать интересный контент, который будут смотреть зрители. А вот уже как вам удобнее это делать — вопрос исключительно к вам, дорогие авторы.